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May 27, 2023

L'architecture à l'ère de l'industrie / Sécession viennoise

Ludwig Mies van der Rohe, Projet de salle de concert (perspective intérieure), 1942. Archives Mies van der Rohe, don de Mme Mary Callery. © 2023 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn.

Ludwig Mies van der Rohe, Projet de salle de concert (perspective intérieure), 1942. Archives Mies van der Rohe, don de Mme Mary Callery. © 2023 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn.

Ferdinand Andri, Affiche pour la vingt-sixième exposition de la Sécession, 1906. Don de Leonard Lauder.

Ludwig Mies van der Rohe, Projet de salle de concert (perspective intérieure), 1942. Archives Mies van der Rohe, don de Mme Mary Callery. © 2023 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn.

L'architecture à l'ère de l'industrie (Galerie 511) L'architecture à l'ère de l'industrie situe les bâtiments industriels américains du début du XXe siècle aux côtés des travaux d'architectes modernes informés par ces typologies de bâtiments - un récit essentiel à la naissance de l'architecture moderne qui n'a jamais été raconté au MoMA. Le début des années 1900 a vu un boom de l'industrie aux États-Unis, incarné notamment par le développement de la fabrication à la chaîne par Henry Ford, représenté dans la galerie par des images époustouflantes du complexe industriel de River Rouge d'Albert Kahn. Les complexes industriels tentaculaires et les silos à grains monumentaux des États-Unis ont fasciné une génération montante d'architectes européens, déclenchant une révolution dans l'architecture et le design désormais connue sous le nom de Mouvement Moderne.

L'architecte allemand Walter Gropius a comparé l'architecture industrielle américaine aux pyramides égyptiennes ; L'architecte franco-suisse Le Corbusier décrira plus tard ces bâtiments comme « les prémices d'une nouvelle ère ». Aux côtés d’autres architectes germano-américains Ludwig Mies van der Rohe, ils rejetèrent l’ornement et créèrent un nouveau langage architectural basé sur la forme et la fonction des machines et des bâtiments industriels qui les abritaient.

La grande majorité des objets exposés le sont soit pour la première fois, soit pour la première fois depuis plusieurs décennies. Les éléments marquants de l'installation comprennent un dessin de Le Corbusier du Pavillon suisse, une maquette du Bauhaus de Walter Gropius et un film de GJ Teunissen mettant en vedette Leendert van der Vlugt et l'usine Van Nelle de Johannes Brinkman. L'exposition s'inspire également notamment des vastes archives Mies van der Rohe du musée, notamment du modèle original de la maison Tugendhat et de la proposition de salle de concert collée de Mies en 1942.

Sécession viennoise (Galerie 504)La galerie 504 présente une exploration interdisciplinaire de l'œuvre de la Sécession viennoise, comprenant de nombreux objets exposés pour la première fois. Les jeunes peintres, sculpteurs, architectes et designers associés au mouvement rejetèrent les styles et hiérarchies traditionnels promus par des institutions comme l'Académie des Arts de Vienne. Au lieu de cela, ils se sont engagés à unifier les différentes formes d’art à travers la poursuite du Gesamtkunstwerk (ou « œuvre d’art totale »).

En examinant attentivement chaque élément visuel des objets qu’ils ont créés – qu’il s’agisse de peintures ou d’articles ménagers – ils ont estompé les divisions de longue date entre les beaux-arts et les arts dits décoratifs. La galerie 504 s'inscrit dans cet esprit, en incluant des œuvres d'art de personnalités telles que Gustav Klimt, Oskar Kokoschka et Egon Schiele, associées à des objets design de Josef Hoffmann, Kolomon Moser et Otto Prutscher. Les points forts de la galerie comprennent la chaise Sitzmaschine et la lampe suspendue d'Hoffmann, rarement exposées, une série d'œuvres graphiques majeures de designers tels que Ferdinand Andri et Adolf Boehm, ainsi qu'une vitrine présentant une variété d'objets de vaisselle.

De plus, deux expositions thématiques ouvriront leurs portes à l’automne :

Cycles de vie : les matériaux du design contemporain Du 2 septembre 2023 au 7 juillet 2024Cette exposition explorera comment un bon design peut être un agent de changement positif et durable. En utilisant des procédés de fabrication réfléchis et en tenant compte de l'ensemble du cycle de vie des matériaux qu'ils utilisent, de leur origine à leur élimination ou réutilisation, les concepteurs peuvent jouer un rôle dans la restauration des liens fragiles entre les humains et le reste du monde naturel, et s'engager au bien-être des générations futures.